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2010-07-09
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全新的文化视点栏目“一周推荐”由『良品杂志』每周为读者集英奉上。网罗这七日内最值得关注的电影、唱片、新书、动画与热门文化事件，第一时间与您分享前瞻视野与新鲜资讯，展现“良品”不同的侧面。同时敬请关注“良品杂志”新浪微博本周音乐：『To The Sea』推荐理由：虽然Jack Johnson原来也会写一些与蓝天绿树大海相关...
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 全新的文化视点栏目“一周推荐”由『良品杂志』每周为读者集英奉上。网罗这七日内最值得关注的电影、唱片、新书、动画与热门文化事件，第一时间与您分享前瞻视野与新鲜资讯，展现“良品”不同的侧面。
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本周音乐：
『To The Sea』
 推荐理由：虽然Jack Johnson原来也会写一些与蓝天绿树大海相关的歌曲，比如关注臭氧问题的《Holes To Heaven》，但那时是有感而发，属于创作冲动，现在是发展需要，属于创作技巧。所以在这张专辑里，写了一首《To the Sea》，还要再写一首《From the Cloud》，以表自己对低碳环保的忠心。当然，如果他的歌曲都是这个题材，就会让人觉得意图过于明显，所以还要再写一些情歌加以辅佐，比如《My Little Girl》。但那都是佐料，不是主菜。你留意一下美国的时尚杂志，会发现他这几年基本上都在参加各种类型的低碳环保活动，俨然是这方面的专业户。（王硕）
关键词：Jack Johnson，民谣，创作歌手
本周图书：
『直到长出青苔』
 推荐理由：杉本博司是我们这个时代最令人尊敬的摄影家之一。他的摄影题材中，艺术、历史、科学与宗教的学养环环相扣，并完美结合了东方冥思与西方文化意念。过去25年，他以构图独特、精緻的黑白系列作品影响了世界各地的人。如今，杉本博司创作背后庞大的智识与感性集结成作品集《直到长出青苔》。我们阅读这位“最后的现代主义者”面对人类文明的姿态，也随之掉入深邃的时空，在溷沌的记忆中，开始思考自身的存在。
关键词：杉本博司，摄影，艺术，散文，日本
本周电影：
『不沉的太阳』 （沈まぬ太陽）
 推荐理由：把山崎丰子的五册原作浓缩成三小时的精华并不容易，不过电影无论在叙事结构还是节奏上都处理得相当妥帖。影片以日本经济高速发展下的航空业为背景，刻画了主人公恩地在不公正的环境和错综复杂人事关系中矢志不渝的理想主义精神。尽管缺乏尽管缺乏一击即中的高潮和煽情力量，不过老戏骨的精湛表演和非洲等地取景的宏大场面都给人留下了难忘的印象。影片最终不负重望地在今年的日本电影学院奖上摘得三项大奖。（梦多）
关键词：渡边谦，三浦友和，山崎丰子，日本电影学院奖
本周动画：
『美丽的问题』 （Preguntas Hermosas）
推荐理由：这是一部关于两个人之间共同时间的故事，有关回忆，有关离别，以及，再相逢。在这个仅有两分钟的片子里，一个又一个唯美的场景却没有恋人的相依，像告诉我们曾经的曾经发生的故事。影片的旁白来自于Pablo Neruda与Carl Sandburg的两首诗，令行云流水的画面闪现出别样的浪漫诗意。
关键词：短片，爱情，美国，Superfad
本周推荐活动：
展览： “乌菲齐博物馆虚拟画展”（上海） 时间：2010年6月27日-7月21日 地点：上海美术馆
展览：绝对皮娜——关于一位伟大舞者的影像（北京） 时间：2010年7月3日-7月25日 地点：伊比利亚当代艺术中心
戏剧：孟京辉最新音乐剧《三个橘子的爱情》（北京） 时间：2010年7月7日-7月25日 地点：蜂巢剧场
戏剧：莎士比亚经典喜剧《驯悍记》（上海） 时间：2010年7月8-7月18日 地点：上海话剧艺术中心
演出：Jay-Jay Johanson中国巡演（上海） 时间：2010年7月10日 19：30 地点：Mao Live House
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2010-07-09
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英国最大的户外音乐节格拉斯顿伯里音乐节已经40周年了！在倡导和平的今天，音乐节不再是嬉皮士摇旗呐喊的阵地，而更像是嘉年华会，在阳光下小睡，在泥浆里摔打，甚至捐捐小钱，做做慈善。“格拉斯顿伯里”演变至今天，已成为一种生活方式。从去年19万人挺立在暴雨中，依旧坚持看完3天...
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 英国最大的户外音乐节格拉斯顿伯里音乐节已经40周年了！在倡导和平的今天，音乐节不再是嬉皮士摇旗呐喊的阵地，而更像是嘉年华会，在阳光下小睡，在泥浆里摔打，甚至捐捐小钱，做做慈善。“格拉斯顿伯里”演变至今天，已成为一种生活方式。从去年19万人挺立在暴雨中，依旧坚持看完3天的音乐演出，到今年的预售票在15小时内全部售光，全球的青年们都为这场泥浆大战欢欣鼓舞。
像英国一样绅士
1970年在英国小镇巴斯的Worthy Farm农庄诞生的格拉斯顿伯里音乐节，已经成为全欧洲乃至全球的音乐盛事之一。但在一开始，格拉斯顿伯里音乐节就已经区别于伍德斯托克音乐节。尽管同样是在远离城市的农场山谷中举办的露天音乐节，尽管都是以摇滚乐为主打，尽管吸引的都是青年群体前来狂欢，但格拉斯顿伯里音乐节更有英国人的特点，那就是严谨、认真，而且没那么狂野。多年来的演出中，只有一两次嗑药事件，只有几次因为不买门票翻墙被捕的经历。
 72岁高龄的创始人迈克尔·伊维斯称格拉斯顿伯里音乐节是一个可爱的音乐节。从第一次音乐节他免费供应牛奶，到1981年拱手将音乐节交给镇子来操办，现在的音乐节已经颇成规模。音乐节操作团队高达1700人，当然只有部分是专职的，由镇上的农民们和创始人迈克尔·伊维斯的公司共同管理，2002年获得了节日共和接管股份，每年的门票收益很大一部分捐赠给慈善组织，在现场的募捐额度也高达20万英镑以上。
相对伍德斯托克音乐节第一次用400万美元的成本赚到4000万美元，培养出4个富翁；1999年，创办者拉来风险投资，组织第三次演出，试图挽救自己破产的命运来看，格拉斯顿伯里音乐节的公益性更加明显。这也是美国商业文化和英式的绅士文化的一种对比。
远离朋克的年代
作为接受美国摇滚乐，提升为英式摇滚乐，并反过来通过披头士入侵影响美国，英国的文化令人惊叹。而1974-1976年间美国妞儿乐队开创朋克文化，却由英国的性手枪乐队举起了朋克乐大旗。这一次次的翻转，体现出英国人文素质的层次。有了契机就会迅速地生长发芽，并进而成为他们的侵略手段，转而打败创始者。
音乐节文化也是一样，在伍德斯托克已经彻底销声匿迹的今天，格拉斯顿伯里音乐节独领全球音乐盛事之风头，不能不说美式商业文化的过度侵袭，导致美国艺术的进化甚至不如小小的岛国英国。
 音乐节在创始之初，代表的并不是摇滚乐。1968年是全球反叛热潮，次年，摇滚乐的40万人大集会代表着青年对自由的向往。露天演出颠覆的是以往剧场或者严肃舞台的音乐表演形式。而帐篷的居住方式，代表的是渴望乌托邦的生活，渴望超越政府主导的物质文明（美国政府为了经济发展，向来倡导物质、消费文化），这点在如今已经进一步蜕变成回归自然的渴求。还有摇滚乐的本身，就是青年释放社会束缚，打破旧有的所谓道德囚笼，并且寻求自我超越的形式。
在因为反战被国民警卫队开枪射杀的年代，在黑人民权领袖被白人极权分子枪杀的时代，美国人率先走到了伍德斯托克，聚集了40万志同道合者。而今天，音乐节伴随着时代的变化已经变成了从和平示威到和平事件的演变。嬉皮文化的不妥协目标，从社会制度转变为生活本身。摇滚乐的抗争，在倡导和平的今天，更多是庄子的逍遥游姿态，无为而治。
如今的音乐节更像一个大型综合的游园会。众多游客们入场，通过金属探测门，严格的安检。然后不需要你去刀耕火种烹调吃的，大型的服务公司团队会保障你的安全和饮食。这里还有跳蚤市场，你可以出售、购买、交换物品——多么幸福的生活。在远离朋克的年代，尽管还有众多朋克的残根，譬如服装上的朋克，这在时尚杂志上可以做封面或者头条。
未来生活方式
格拉斯顿伯里音乐节代表的是欧洲富足文明，arts这个词是每个白种人都有兴趣标榜的。商业文明远远比艺术符号弱势。而朋克作为一个已过气30年的标记，留下的残根，也只是音乐节上的时尚男女们。所以，在美国有一本1969年出版的书，书名翻译过来是《摇滚乐已死》。
 而世界上其他著名的音乐节有全亚洲最大的日本富士山音乐节、马来西亚的电子音乐节，还有德国柏林全城狂欢的爱之旅，和法国的音乐季、老牌的蒙特利尔音乐节。前段时间还看到一段资料里，冰岛音乐节表演的片段——这恐怕是最难办的音乐节，因为露天的寒冷，人们必须点起两个巨大的火堆，包括表演者和观众得不停喝热茶并且把自己裹得相当紧。
从1994年香港红磡音乐节开始，中国开始向音乐节致敬，1998年广州跟进举行两个大型音乐节，而北京迷笛音乐学校也在自己的大院子里，创办了中国最老的音乐节字号。2009年在成都看热播音乐节时，看到一个70多岁的老太太奋力爬过墙头，溜进音乐节的时候，音乐游园会就已经成为中外音乐节的标志。
英国的文化产业持续兴旺，必将带动格拉斯顿伯里音乐节这类音乐节能够持续地发展。尽管主办方偶尔也会不靠谱，譬如要休息一年，但从严格的意义上来看，享受和平的世界环境，享受生活，享受生命，会成为越来越多人所崇尚的，从物质到精神的生活方式。
『周末画报』 撰文 李文枫 部分图片摄影 Jason Bryant
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Tags - 音乐 , 关注 , 音乐节 , 英国
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2010-07-08
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自kindle第一次出现在公众面前，至今已经有3年了。这3年来，包括iPhone、iPad的问世，图书出版业遭遇了从未有过的冲击，甚至已经走到了何去何从的十字路口。面临这重新洗牌的出版现状，无论是电子书还是传统图书，都应该重新思考对策。在美国，图书出版业已经走到了何去何从的十字路...
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 自kindle第一次出现在公众面前，至今已经有3年了。这3年来，包括iPhone、iPad的问世，图书出版业遭遇了从未有过的冲击，甚至已经走到了何去何从的十字路口。面临这重新洗牌的出版现状，无论是电子书还是传统图书，都应该重新思考对策。在美国，图书出版业已经走到了何去何从的十字路口。不过，有一点可以肯定，整个走向的决定权掌握在消费者的手中。
北京的夏日，托马斯·明库斯惬意地歪坐在酒店中，从旅行背包中拿出自己的Kindle阅读器。拨弄拨弄上面几个简单的按钮，不过几十秒的工夫，《纽约时报》书评上推荐的最新书籍就通过电子墨水一页页地显现出来了。托马斯是全球久负盛名的法兰克福书展新媒体和英语市场的副总裁。在他看来，2007年底面世的亚马逊Kindle有如推下了第一张多米诺骨牌，电子书取代纸质印刷的趋势已一发不可收拾。
烽烟再起
 公元1440年前后，德国工匠古登堡第一次在欧洲大陆使用了活字印刷术，这无疑点燃了欧洲现代文明传播的曙光。至1500年，欧洲大陆总共印刷的图书就已超过了2000万本。
而在今天的美国，同样的传奇在上演。2007年底，美国第一大图书销售商亚马逊推出了自家的Kindle电子阅读器。至2009年底，Kindle电子阅读器在美国就已卖出了超过百万台。至2010年4月19日，读者可以通过亚马逊网上商店购买下载的电子版书目已经达到40万本，而Kindle阅读器的持有者只需不到一分钟的时间，就可以通过全球覆盖的免费网络，把自己购买或者试阅的电子书传输到手持的Kindle上。
曾经的“洛阳纸贵”可能从此一去不复返。更令人瞠目结舌的是，完成同样的指标，苹果只花了两个月。从今年4月惊艳亮相至6月1日，苹果的iPad平板电脑单单在美国已经累计卖出了200万台。拥有与最新款Kindle同样的尺寸以及掌上电脑的多媒体功能，人们惊呼：iPad是Kindle杀手吗？
从十几年前就开始进入电子阅读界的托马斯向《周末画报》记者点出了这场呼之欲出的阅读器大战的根本：“人们需要专有的阅读设备吗？”
重新检视你的行囊
理论上，任何可以连接到互联网的智能平台都可以是电子书的销售传播渠道。从笔记本电脑，到平板电脑，到电子阅读器，再到灵巧如iPhone的智能手机，都可以完成电子书的传输和阅读。显然，每种载体都各有各的阅读优势，但你会把它们都放入你已经满满的手提包中吗？显然不会。在一窝蜂哄追购iPad之前，不妨先思考一下，你的行囊中究竟该放下什么？
 最先可以减负的毋庸置疑是纸质书籍、杂志和报纸。虽然说，互联网早已是上个世纪的产物了，纸媒已死也是人们早已嚷嚷十几年的事情了，但是在托马斯看来，真正把纸媒送入历史博物馆的是横空出世的iPhone和Kindle。电子媒体资讯的丰富和迅速都是纸媒无法比拟的优势。但是，人们对精美便携的纸质印刷品的爱不释手仍然使纸媒在互联网时代依旧存活了很长时间。iPhone和Kindle却把纸媒最后所剩的两点优势纷纷占尽。时尚的iPhone成为了人们行不离身的必备之物，而只有290克重的Kindle则有着比纸书还要有质感的阅读体验，除了翻页外，电子墨水不会消耗任何电量，还可以随意调整字体的大小。根据Cnet网站的调查，超过50%的Kindle使用者都年过50岁，甚至有27%的使用者年过60。
而丢下纸媒后，究竟是选择便捷如iPhone的智能手机，还是轻薄如Kindle的电子阅读器，还是略重一些需要双手把持的iPad，甚或是功能最为全面的笔记本电脑？关键还是下一代的阅读习惯。据托马斯分析，首先，诸如Kindle和iPad这样的专用阅读载体会成为前互联网的老一代人的最爱。个人电脑长期以来令人诟病的是，它们不是为用户所设计，而是为工程师所设计。而诸如Kindle或iPad这样的掌上平板电脑却恰恰相反，没有繁冗的安装程序和编码，却极适于阅读而且操作简单，它们显然是对技术并不痴狂的人的最佳选择。
相较于电子阅读器，iPad可以完成视频、游戏、音乐、浏览网站等多种日常所需的功能。但是，如果你的工作需要一个合手的键盘来处理略为复杂的文档的话，iPad无法胜任。
那么究竟谁会是电子阅读的最主流载体呢？托马斯个人认为还是非专用的阅读载体，“智能手机会成为最主流的电子阅读载体，因为你不想带着这么多的设备环游世界。当你在火车、飞机中百无聊赖的时候，你永远带着你的手机。你可能就会想玩个游戏或看本书。专用的阅读器只是为更多有闲钱的人准备的。”当然，托马斯也一再强调，目前的这些设备都只是过渡性产品，可能6个月后就会有更新版推出。
内容为王
亚马逊是目前美国电子书籍绝对的第一大销售平台，苹果也在着手打造自己的网上书店平台，而Google的卡车每天都在美国各大图书馆前不停地装书、卸书，进行着其庞大的电子化图书计划。这不禁会让我们担心，在正在到来的电子书时代，自古登堡以来500多年形成的成千上万的纸质出版商的位置在哪里？扎根于上百万社区传统书店的位置又会在哪里？托马斯也向记者解释了图书出版在电子时代需要面临的挑战。
 首先，相比起传统复杂的发行渠道，电子书籍的传送畅行无阻。而广告商也会对电子平台乐此不疲。随着诸如博客、Facebook、Twitter等大众传媒的普及，只有传统纸媒中的精品才会留在电子媒体之中。普通的内容在网上随处都可以看到。人们会愿意阅读付费的内容吗？或许会，但是只有专业的内容才会有付费的价值。
其次，电子内容的价格只会更加便宜。亚马逊试图把所有电子书的价格都压在9.99美元以下，而一些已经过了版权期的书籍甚至都可以透过Kindle免费下载。这都引起了出版商的不满。有些出版商已经成功地把自己出版的书的亚马逊及Kindle版价格提升至了12.99甚至是14.99美元。但是，亚马逊也不甘示弱，已经开始了进军出版业的计划，与作者直接接触。
传统出版商需要通过层层的书店才能和消费者建立起联系。亚马逊却可以直接和顾客建立联系，而且可以完全掌握你买书的喜好。这些因素都使得电子销售平台在电子书时代占尽优势。但是，托马斯也认为，出版业虽然面临重新洗牌，但也不必过分担心。
首先，在销售上，没有一家平台会独大。就算是在iPhone开疆拓土的智能手机市场，Google的Android也在迎头赶上。而亚马逊则也要面对苹果、Barnes & Noble甚至是Google的挑战。
其次，电子书市场竞争的关键还是消费者。读者毕竟不是因为亚马逊才选择看《哈利·波特》。传统出版业的优势在于，他们能够提供优质的内容，而读者最关心的还是内容。
同时，电子书时代也会为原本默默无名的作者提供机会。在原来，出版社的编辑只会在上千篇来稿中选出一两件出版。但在电子书时代，任何一个人都可以出书。你可以得到ISBN书号，然后把书放到亚马逊或其他平台上出售。而通过博客、Facebook、Twitter等网络传播手段，你也可以自行推广自己的作品。
时代来临前的疑问
 电子书会不会面临严重的盗版问题？现在看来，最起码在美国没有发生。虽然网上的免费内容非常多，但Kindle平台至今为止保持了它书籍的独特性。免费内容的质量肯定无法和正版下载的内容相提并论。比如说，合法购买的食谱、医疗手册这样的工具书都可以通过网络不断更新。人们上分享网站，就是冲着音乐而去，然后下载到自己的音乐播放器上。电子书的情况则有些相反，人们是最先着迷上了诸如iPhone、Kindle、iPad这样的阅读载体，然后才想在这些载体上看书。也就是说，电子书的提供商可以通过这些独特的读书载体，来控制自己产品的独特性，从而不被复制。
社区书店又会何去何从？托马斯认为美国另一大图书销售商Barnes & Noble的经验值得借鉴。Barnes & Noble拥有全美最多的连锁书店，不过在亚马逊的挤压下，他们也于2009年底推出了自己的电子阅读器 Nook。Nook最大的优势在于，如果你手持一本Nook进入他们的任何一家连锁书店，你可以立刻在阅读器上完全浏览书店中的所有书目。而Barnes & Noble书店优雅的阅读环境也使得他们可以营造出电子书的社区书店。
书籍会同时走向互动吗？对于iPad这样的多媒体平台来说，技术已经完全具备，在书中插入图片、音乐、动画、游戏都不是难事。实际上，儿童益智类电子书早已采用这些元素。在学术类书籍中，插入更多的图表和互动数据显然也都大有裨益。至于文学作品，则需要作者们的用心了。或许，互动式文学作品也能成为文学史上新的领域。
目前的Kindle和iPhone都属于相对闭合的操作平台。电子书的前景会比较开放吗？托马斯认为开放是大势所趋。就拿iPhone来说，它实际上既封闭又开放。封闭的好处在于系统更加稳定，但在系统之内，却有无限的自由度。你可以随意设计自己的程序，并拿到苹果网上商店贩卖。托马斯说：“今天，小人物可以通过创新，影响整个市场。互联网的强大在于，你不必非要有多大的资本才会有影响力。借用苹果这样的平台，只要你足够聪明，创造出优秀的内容，你的作品就可以家喻户晓。”
对中国市场，托马斯既有所期待，也有所保留。照以往的案例来看，引领国际互联网潮流的Facebook、Twitter还有Google，一到中国就纷纷一筹莫展。而就在2010年5月5日，中国移动正式开启了手机阅读业务。通过移动的3G网络，电子书可以以每本10元人民币左右的价格下载到手机上。在造纸、活字印刷术的故乡，电子书能否创造古登堡奇迹？我们拭目以待。
『周末画报』 撰文 贾士麟
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Tags - 趋势 , 电子书 , 数码 , ipad , kindle
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2010-07-07
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因为七位旧上海的歌后，上海历史上有了一个“女神时代”。她们的歌声、容颜和风骨，都为这个城市烙下了黄金标记。1934年，上海《大晚报》副刊编辑崔万秋发起了“三大播音歌星竞选”活动。这大概算得上是中国流行歌坛的第一次歌星竞选，由观众每天投票选举他们最喜欢的歌星，历时18天...
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 因为七位旧上海的歌后，上海历史上有了一个“女神时代”。她们的歌声、容颜和风骨，都为这个城市烙下了黄金标记。1934年，上海《大晚报》副刊编辑崔万秋发起了“三大播音歌星竞选”活动。这大概算得上是中国流行歌坛的第一次歌星竞选，由观众每天投票选举他们最喜欢的歌星，历时18天。最后，第一名“歌后”由白虹摘得，第二名是“金嗓子”周璇。
“七大歌后”
当年除了这场有趣的比赛外，上海流行音乐界还有件大事：黎锦晖创办的明月歌舞剧社经过一年的解散修整，原班人马再度聚首。成立于1929年的明月社在短短几年中已经成为中国流行音乐的摇篮，而黎锦晖在1927年创作、1929年由女儿黎明晖演唱并录制成唱片的歌曲《毛毛雨》，后来被公认为中国第一首流行歌曲。
1932年，一个叫周小红的女孩被介绍加入明月社。别人对她的印象是“小巧玲珑、很用功”，别人睡觉时，她会悄悄走下楼练习压腿和舞蹈，没人弹琴的时候，她又偷偷练琴。1934年歌星竞选获得第二名后，她开始“触电”，在电影《风云儿女》中扮演了一个配角。后来，这个女孩正式改名为周璇，1937年她出演《马路天使》后，立刻成为了上海炙手可热的大明星。
 13岁就加入明月社的白虹早早就出演过《人间仙子》和《国色天香》两部电影，但上海人仍习惯把她和周璇、龚秋霞并称为上海滩“三大歌后”。龚秋霞1933年加入了上海梅花歌舞团，是团里著名的“五虎将”之一。她学过水手舞、踢踏舞，曾随歌舞团远巡过东南亚各国，歌、舞艺皆精湛，被奉为当时的青春偶像，又称“银嗓子”。
同样13岁出道的姚莉因为兴趣随舅舅一起去大同音乐社表演，一鸣惊人，唱了几年电台后，于1937年加入百代唱片公司，灌录了第一张唱片《卖相思》。唱片里的《卖相思》和《清流映明月》红彻大街小巷后，姚莉成了百代公司的第四块招牌。再晚一些，在日本东京女子大学攻读过艺术系的史永芬回国从影，她把电影理解为“一道白光射在银幕上”，故改名白光，因为擅长扮演风骚妖媚的坏女人，号称“一代妖姬”、“传奇女子”，亦歌亦影的她最为脍炙人口的歌曲，当属《如果没有你》。原名山口淑子的李香兰在学生时代就曾跟随著名的女高音歌唱家波多列索夫夫人学习花腔女高音，《夜来香》一出，大街小巷便经久弥漫着这首轻快的慢伦巴之声。
在上海仙乐斯夜总会歌唱大赛中夺冠的吴莺音一炮而红，活跃在“仙乐斯”、“百乐门”、“大沪”等著名歌舞厅，之后在《夜来香》作曲黎锦光的介绍下签入百代公司，第一张专辑《我想忘了你》的销量，甚至超过了她的偶像周璇和姚莉。至此，20世纪40年代的上海滩拥有了“七大歌后”。
歌影双栖
1845至1849年间，英国、美国、法国相继在上海县城北门外划定租界，在频繁的战争和动荡的局势中，大量移民涌入上海，近代上海的城市轮廓初步成型。至1916年上海第一家大型百货商场先施百货公司落户南京路，上海已经是一个充满了有轨电车嘟嘟声、电报电话嘀嗒声、无线电莺歌燕语的大都市，市民的吃、穿、用开始和国际流行同步。
 1935年之后有声电影真正普及开，电影已经成为电台、唱片之外的流行歌曲阵地。明星影业公司培养出了胡蝶和阮玲玉，两位影后的精湛演技和塑造的多元化角色陪上海人完成了从默片到有声电影的过渡。英国EMI唱片公司收购法国Pathe-Marconi唱片公司后就在上海成立了分公司，唱片产业在上海飞速繁荣。上海逐渐成长为成熟而发达的商业社会，都市的文艺因此有了良好的流行市场。虽然被称为“歌后”，七位明星无不歌影双栖，相互间又风格迥异。
龚秋霞开了在银幕上自演自唱的先河，她参演电影的两首插曲《秋水伊人》、《蔷薇处处开》好评如潮，传唱街头巷尾，很快成了新潮经典歌曲之一。周璇在银幕上创造出温柔婉约、楚楚可怜的形象，歌声又有出尘脱俗和轻柔甜美的味道，让她“天真未泯”的小女孩形象更加鲜明。白光以低傲的姿态展示着她的邪气与野性，也是每片必歌。当时许多学校和家长不让女孩听白光的歌，觉得唱腔和歌词太过直接讨论肉欲与情欲。但很多女孩偷偷听白光，觉得她磁性而慵懒的嗓子“味道很足”。
随着文化中心的南移，上海出版业的发展也加速了明星光环的累积。《良友》等画报形式的刊物的出现，让普通民众在电影院之外有更多看机会到明星的形象。她们的穿衣打扮、坐姿神情都成为众人模仿的对象。有人回忆当时她们的考究程度，“上下肯定是统一的。绿色的旗袍一定配绿色的耳环、绿色的皮包和皮鞋，要是白的旗袍戴花，皮鞋皮包的颜色就和花的颜色一致”。
“我要他们听我的音乐，永远。”
 1957年，周璇去世。1992年，白虹去世。1999年，白光去世。2004年，龚秋霞去世。2009年，吴莺音去世。伊人已去，歌声永在。让普通民众在电影院之外有更多机会看到明星的形象。她们的穿衣打扮、坐姿神情都成为众人模仿的对象。邓丽君在唱腔上沿袭了李香兰，蔡琴的女中音和白光一脉相承，潘迪华的风格与吴莺音相通。1999年11月，EMI-百代唱片公司发行《白光纪念专集》，收集《怀念》、《魂萦旧梦》等白光名曲24首。在此之前，翻唱过《如果没有你》有记在案的就有青山、龙飘飘、费玉清、叶丽仪、伊能静等几十位流行歌手。两年后，蔡琴在她精心打造的专辑《金片子》中，再次收录了《如果没有你》。
姚莉的话可以代表那一代歌后想说或者未来得及说出口的心愿。“我很少上电视了，现在一般人马路上看到我，已经不知道我是谁了……你们听我的作品就可以了，我不喜欢去出风头。我要他们听我的音乐，永远。”
『周末画报』 撰文 李冰清 部分图片 CFP视觉中国
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2010-07-05
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虽然，1981年英国查尔斯王子和戴安娜王妃那段拥有“世纪婚礼”美誉的婚姻早已走到了尽头，但戴安娜王妃的出现，却成为了“欧洲王室平民运动”的一个开端，“灰姑娘”式的传奇接连在欧洲各国王室上演。近日，瑞典公主、王室第一继承人维多利亚与平民丹尼尔?韦斯特林，在斯堪的纳维亚半...
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 虽然，1981年英国查尔斯王子和戴安娜王妃那段拥有“世纪婚礼”美誉的婚姻早已走到了尽头，但戴安娜王妃的出现，却成为了“欧洲王室平民运动”的一个开端，“灰姑娘”式的传奇接连在欧洲各国王室上演。近日，瑞典公主、王室第一继承人维多利亚与平民丹尼尔·韦斯特林，在斯堪的纳维亚半岛举行的那场“新世纪婚礼”，同样也成为欧洲王室“平民运动”的一个续演。
关于瑞典王室，曾经有过这样一段凄美爱情：17世纪，瑞典女王克里斯汀为了逃避政治婚姻，在乡间骑马时，对新任西班牙大使安东尼奥一见钟情。在两人互相倾吐爱慕之后，克里斯汀向对方表露了身份。然而，这份爱情最终还是不容于世，他们的私情被发现后，安东尼奥悲惨地死在了克里斯汀的怀中……这是好莱坞影片《瑞典女王》（Queen Christina）中，影星嘉宝所演绎的一个悲情故事。
将近400年过后，瑞典王室真实演绎了一幕“公主爱上平民”的童话—瑞典王室第一继承人——未来的瑞典女王维多利亚公主，嫁给了平民出身的健身教练韦斯特林。然而这一桩婚事发生在已经不再是封建王朝的瑞典，它注定将是一场“为爱而生的平民运动”。
公主的智慧
 一个月前，当瑞典公主维多利亚亲自打电话给ABBA乐队成员本尼·安德森，邀请他参加自己的婚礼，后者毫不犹豫地答应了。原因并不是因为对方是王室，抑或是瑞典国王的第一继承人，而是他由衷地喜欢公主身上那种平民气质。作为瑞典最著名的乐队，ABBA当年的《妈妈咪呀》之所以能红遍欧洲，依靠的就是瑞典人那种平和、质朴的精神内涵。
2010年6月19日下午，当本尼·安德森在斯德哥尔摩大教堂奏响那曲著名的《Vilar glad i din famn》（瑞典语，幸福地在你怀里）时，韦斯特林的眼眶有些湿润。为了这一刻的到来，他和公主已经整整等待了8年时间。这8年中，有过媒体的无端猜疑，有过王室成员的无故反对，但最后，他们还是在这座瑞典最宏伟的大教堂，让全世界见证了他们的幸福一刻。
名为“爱·斯德哥尔摩2010”的这场婚礼，号称是继英国王储查尔斯与戴安娜1981年举办的“世纪婚礼”之后，欧洲最大、最隆重的王室盛事。3000多名来自世界各地的记者报道，5亿名观众第一时间看到了这一盛大庆典。
瑞典国王卡尔·古斯塔夫和王后希尔维娅，同样感到这一时刻的美妙。因为34年前，也是在这座教堂，国王和王后在这里举行了婚礼—一年以后，他们的第一个女儿维多利亚呱呱坠地——而到如今，站在他们眼前的，是身着短袖、露肩的象牙色婚纱的维多利亚，高贵、娴静、优雅。尤为令人瞩目的，是维多利亚头戴的凤冠，这也是她母亲当年结婚时戴的凤冠—那是1809年拿破仑送给第一任妻子约瑟芬的礼物。
斯德哥尔摩人还记得，当8年前瑞典报纸第一次偷拍到他们的公主和一个长发、邋遢的健身教练在一起的时候，舆论是多么哗然。8年过去了，当年那个浑身肌肉、不修边幅的男青年，摇身一变成为了斯文得体、风度翩翩的“驸马爷”的时候，人们也不再对他进行苛责什么。全球大约有5亿人在电视上见证了这位身着黑色西装、戴着英伦黑框眼镜的驸马爷，在宣读结婚誓言的时候，含着泪水笑着转向了他的爱妻：“记得有一次，她去了中国。她告诉我，临走的那一晚，她整夜未眠。30天过后，当我一觉醒来，发现我的枕边多了30封信。那代表了她对我无尽的爱。”韦斯特林用一种细节化的语言，打动了每一个在场的人的心。
作为21世纪瑞典第一位女性王室继承人，维多利亚从小就明白自己肩负的重任。从各种王宫礼仪到世界政治，她都已经能够应付自如。向来颇有主见的她认为，这次自己的大婚，就是对全世界“宣传”自己祖国的最好方式，以期待拉动瑞典目前相对低迷的经济。作为第一王室继承人，维多利亚公主的“智慧”，已经在自己的婚礼上体现无遗。
未来女王的勇气
 毫无疑问，无论是学识、涵养还是气质，维多利亚公主都被公认为是目前欧洲所有王室继承人中出类拔萃的一个。她也默默地为自己成为未来的瑞典女王做着努力。在去年冬天，她甚至带着未婚夫韦斯特林前往阿富汗军营，探望驻扎在那里的瑞典军队，为的就是彰显自己作为王室第一继承人的魄力和勇气。
但瑞典本国的民众，却似乎并不能够理解维多利亚的“苦心”，反倒有很多人认为，处于低迷的瑞典经济，不应该如此铺张浪费，搞这么豪华奢侈的婚礼。一位名叫丹尼·安德森的学生，就曾经对媒体表示过自己的不满：“我也很希望通过这次王室婚礼看到些乐观的数字。但到目前为止，前来瑞典的游客并不多，我自己都准备离开斯德哥尔摩度周末。我想和我一样想的人，为数还不算少。”
的确，像安德森这样想的瑞典民众为数还不少。对于瑞典王室，瑞典民众其实并不像瓦萨王朝时代如此充满敬意了。现在的瑞典王室，基本上是以一种“平民王室”的姿态出现。现在在位的古斯塔夫国王，当年迎娶的妻子，也并没有贵族血统，而是一位普通的巴西和德国的混血儿。但执著的爱情，让两人走到了一起。
2002年，维多利亚公主和健身教练韦斯特林相识于首都斯德哥尔摩的健身房。当时，25岁的维多利亚是一个“问题公主”。她患上了严重的厌食症，精神空虚，为了打发时间，在妹妹玛德琳公主的介绍下，她加入了韦斯特林经营的俱乐部。在训练中，两人渐生情愫 。
 韦斯特林作为女王储男友的身份被曝光。没过多久，韦斯特林的照片就首次出现在瑞典的报纸上—穿着牛仔裤，留着长发，戴着棒球帽，表情惊恐。一时间，瑞典街头的民众对于自己未来王室继承人的结婚对象，纷纷表达了不满。更糟糕的是，来自瑞典乡村的韦斯特林，说话还带有乡村口音，为此受尽了维多利亚公主那些贵族朋友的嘲笑。64岁的瑞典国王古斯塔夫和其他一些王室成员，都坚决反对女儿的恋情，不希望这位未来王室继承人的丈夫，是一个有乡下口音的普通男子。
无论是从生活还是教育背景，两人都相去甚远。维多利亚公主曾留学法国、后又在美国耶鲁大学学习，通晓多国语言，还早早进入瑞典议会、联合国和瑞典驻美大使馆实习。这一切，都是为将来登基成为国王而准备。而韦斯特林是个未接受过正规大学教育的健身教练，来自瑞典中部的一个村庄，母亲在村邮局负责分拣信件，而父亲在村公所工作。
但是，在如此巨大的压力之下，维多利亚公主却选择了坚守这份爱情。她曾经公开表示过自己的立场：“我绝对不会放弃王位，因为我生来就肩负着护佑瑞典的责任。并且，为了这份责任，我会竭尽全力。但同样，我也不会放弃我的爱情，我有追求自己幸福的权利。” 韦斯特林自己，也在为了爱情而努力。他开始了一次彻头彻尾的“向王室进发”行动。
首先，他放弃了他一手创办的连锁健身房，一心一意进入瑞典王宫，跟着侍臣们学习上流社会的种种礼仪。瑞典王室也对其进行更广泛的贵族教育—首先就是流利的英语、法语和德语，以便将来跟随维多利亚出访时能够自如与人交流；另外，他还接受了瑞典历史和政治学的教育；瑞典王室还专门雇用了一个公关公司，对韦斯特林进行了形象设计—斯德哥尔摩最好的裁缝和发型师令他面貌一新。
欧洲王室的“平民运动”
事实上，不仅仅是瑞典 ，许多欧洲王室就已经将目光转移到了平民身上。自从上世纪下半叶以来，英国、丹麦、西班牙等国家的王室，陆续出现“灰姑娘”嫁入豪门，令人感叹，王室已经越来越趋于“平民化”。其中最为著名的，当属1981年被誉为“世纪婚礼”的英国王子查尔斯和戴安娜的那一次联姻。尽管戴安娜最后未能将婚姻维持到底，但她身上那种善良和亲和的气质，让许多欧洲王室成员开始纷纷效仿。
 进入上世纪后半叶，欧洲各国开始陆续废除承袭了数百上千年的君主立宪制，但许多国家还是保留了代表传统的君主制度。君主制度的保留，却成为了人类追求平等自由精神的一个障碍。一方面，这些君主和王公贵族们并没有超出常人的才能和智慧；另一方面，他们却享有普通人不能拥有的豪华生活——出入宫殿，衣食无忧，享受着超国民的待遇 。
以英国王室为例，已经有一千多年历史的英国王室，其本身已成为英国民主制度内一个权力制约的环节，虽然有一些要求“废除王室”的声音出现，但大多数英国人民还是愿意将它保留下去。但也有反对派认为，从人类社会发展的长远眼光看，这些所谓高人一等的君主必然要走下王座，从这个世界上消失，毕竟这些享受特权的君王和人类追求自由平等的精神不符。
如今的瑞典王室也面临同样的境遇。“平等意识”早已是瑞典民族灵魂的重要组成部分。早在1998年，在联合国的一项社会调查中，瑞典就已经被列为世界上最平等的国家之一。维多利亚自然也深知瑞典王室目前处境的尴尬。尽管瑞典中右执政联盟中的4大党派均支持现行宪法，但反对党已经公开提出希望废除君主制。瑞典公主这次选择同平民通婚，可以说是“缓解王室压力、顺应历史潮流”的一步。这次她与平民的通婚，也撕开了瑞典王室小圈子的一道口子，更拉近了和普通民众的距离。在以往，“纯正的血统”对于王室来说事关重大，平民要是进入宫廷，很大程度上将导致王室传统的消亡。而现在，一个个欧洲王室继承人和平民结合已经很寻常，发生在倡导平等与创新的瑞典，更是丝毫不会让人感觉意外。
不可否认，曾经被视为独裁、专制的君主制，到今天已经有了颠覆性的变化。许多国家的王室，仅仅成为了一种代表国家传统的符号。因此，越来越多的平民进入王室，更加会让人们对此改变看法——过往独裁的王室，现在也承认爱情婚姻自由的主张。如果王室能够接受新的观念，亲民友善，而不是拘泥于过去的桎梏，那么至少目前来看，作为国家传统象征的大多数欧洲王室，还将继续存在下去。
『周末画报』 撰文 德克
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2010-07-04
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与《爱丽丝梦游仙境》中那光怪陆离的异想世界形成鲜明对比，小说的原著作者Charles Lutwidge Dodgson却是一个有口吃障碍、右耳失聪、个性害羞的人。他毕生都在牛津大学的基督学院做数学讲师。不过他最钟情的事情还是莫过于摄影，在他所处的年代，照相机才刚刚诞生，它就像网络一样改...
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 与《爱丽丝梦游仙境》中那光怪陆离的异想世界形成鲜明对比，小说的原著作者Charles Lutwidge Dodgson却是一个有口吃障碍、右耳失聪、个性害羞的人。他毕生都在牛津大学的基督学院做数学讲师。不过他最钟情的事情还是莫过于摄影，在他所处的年代，照相机才刚刚诞生，它就像网络一样改变着人们的视野和思维模式，也许正是它激发了Charles无比瑰丽的异想世界，也牵扯出了他与女孩儿“爱丽丝”的情谊。
1856年，也是照相机问世17年后，Charles Lutwidge Dodgson（笔名Lewis Carroll）在伦敦给自己买了一部照相机，算是送给自己的23岁生日礼物。由此他的日记里的绝大部分内容都是关于他这个新爱 好——摄影。同年，他遇到了对他很重要的三个小女孩，3岁的Alice Liddell，2岁的Edith和6岁的姐姐Lorina，她们是基督学院院长的女儿。他尝试用相机为她们拍摄肖像，可是屡屡失败，要知道那时候的摄影基本上是一个失控而要完全靠运气完成的事情。在这个过程中，他和三姐妹特别是Alice发展了奇妙的友谊，而《爱丽丝梦游仙境》也是在这个期间完成发表的。在他的叔叔Skeffington的帮助下，Charles的摄影技术逐步提升，不仅成立了自己的摄影工作室，甚至还在1860年参加过伦敦摄影协会的展览。
Charles的摄影对象多半是自己的亲人和朋友，其中有两类肖像最惹人注目，一类是来自同学院的绅士教授们，一类是未成年的女童或者少女。绅士们多是穿着整齐的三件套，一脸严肃和正经，双手或捧书或合拢坐直，又或者一手扶着椅后背站立，由于等待快门的时间长达40秒，能够保持双眼望住镜头的实在是少数。在这些绅士肖像中，最有魅力的可能是他自己，棕色微卷的头发梳得光洁整齐，竖起的衣领和黑色的蝴蝶领结无可挑剔，蓝色的眼眸透着几分腼腆和忧郁，这些自拍有可能是他的助手协助完成的，也有可能是Liddell三姐妹的神来之笔。
 当然，Charles最擅长的还是那些充满维多利亚时期特色的小女孩肖像。他曾经对他的学生说，“儿童是我四分之三的生命，我不敢相信有谁会觉得小孩子无趣”。他会为自己的小模特们准备一些服装和道具来刻画某种特殊的角色，例如乞讨的女孩、吉卜赛女孩，或者印度小姑娘，这几乎有点现代时尚杂志大片的雏形。而且，他总是设法呈现她们最自然的生活状态，头发不要太整齐，睡觉或者读书的某个懒散时刻最合他心意，总之矫揉造作是他无法容忍的。前拉斐尔派的画风对他的影响很大，特别是Arthur Hughes（亚瑟·休斯）的画作《The Lady of the Lilacs》和D.G.Rossetti的 《Annie Miller》，画中那些庄重优雅的女性形象成为他不少摄影的重要灵感来源。这也是为什么这些照片拥有摄人心魄的原因，他既表现出小女孩的天真和纯洁，也捕捉到了她们早熟和世故的挑逗眼神，事实上女孩子对“性感”的认知比我们想象的要早得多，Charles用他的镜头语言微妙地发掘了这一点。在众多的女孩当中，Alice是他永恒的缪斯，他一生拍摄的很多佳作都是以Alice为模特的。1863年Charles向基督学院院长Liddell先生提出了对Alice的求婚，毫无疑问他的要求被无情地拒绝了，那一年他31岁，而Alice只有11岁，Liddell先生从此禁止Charles见Alice，一直到Alice结婚的那天，Charles收到了邀请，却拒绝出席。
1867年Charles开始尝试拍摄裸露的小童，他是在征求了儿童家长的同意才开始拍摄的，可是当Charles沉迷于拍摄裸露的少女之时，保守严谨的基督学院里的流言蜚语也开始不绝于耳了，在他去世以前，他将部分少女的裸照归还给本人或者其家人，余下的他全部销毁，以免将来令这些女孩们难堪。也许正是出于对影像世界的热爱，才使得这位数学讲师的文学作品如此生动和精彩，而对于少女的迷恋则为他的整个创作生涯笼罩上一层永恒的诗意与浪漫。
『新视线』 撰文 Cherry
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2010-07-03
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融化冰流上的北极熊已经成为这几年的标志图像；企业标榜自己是环保的；大家换了灯泡；风力发电开始启动；而地球上最重要的对话在一片闹哄哄中开启，随即世界便陷入离奇复杂的减排困境之中。在悲观者们看来，气候战争似乎要毁灭全人类，而留下少数的幸存者要以石器时代的生活方式生存...
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 融化冰流上的北极熊已经成为这几年的标志图像；企业标榜自己是环保的；大家换了灯泡；风力发电开始启动；而地球上最重要的对话在一片闹哄哄中开启，随即世界便陷入离奇复杂的减排困境之中。在悲观者们看来，气候战争似乎要毁灭全人类，而留下少数的幸存者要以石器时代的生活方式生存。但设计师们比想象的更富有创造力，他们正在努力实施一些可行的计划拯救自己抑或是拯救地球。
环保组织和政府异口同声地高呼，2500亿吨，这是底线。如果真的想避免可怕的气候变化，至多只能向大气中排放2500亿吨碳。这样才有75%的几率将全球变暖控制在2℃以内。融化冰流上的北极熊已经成为这几年的标志图像；企业标榜自己是环保的；大家换了灯泡；风力发电开始启动。自从发布了电影《难以忽视的真相》，艾尔·戈尔（美国前副总统）就成为了环保主义者的宠儿，正如他所说，“如今，我们都成了环保人士。”
 “降低二氧化碳排放，《京都议定书》，少吃肉多种树……”这些似乎就是大部分人印象里对付全球变暖的所有对策。科学家们比想象的更富有创造力，他们正在严肃地思考一些看上去疯狂想法的可行性。
“铁豆腐渣工程”冒着巨大的环境风险在太平洋深处倾倒了50吨的铁垃圾，让人不得不相信项目背后有那些每年需要花大把金钱为二氧化碳排放买单的大户们在撑腰的传言；从诺贝尔奖得主保罗·库兹到核冷战战士爱德华·泰勒都在为“人造火山”的伟大计划激动不已，火山喷发的硫化物可以形成一个地球的遮阳伞，但这个办法并不靠谱；“星际太阳伞”计划耗资40亿美元，分30年完成，这跟把一个家伙送到火星需要的时间和金钱差不多；布什基金会一直致力于二氧化碳固定后的处理研究，现在可行的办法是将二氧化碳深埋地下，不知道地球喝了这么多的碳酸饮料会不会打嗝，但是有一点可以肯定，这样做特别昂贵。除去科学疯子，无分领域和派系的设计家们倒真是踏踏实实地做了一些功效看来并不那么甚微的举措。
激进派设计家
 激进派在务实派还没有留意到越来越难以想象的世界时就已抱着乌托邦的理想而早早行动。比如联合国和某国际广告代理联盟组织联合推出了一项全球性推广运动，以“Hope本哈根”（Hopenhagen，以英语Hope“希望”+哥本哈根拼成）作为整体运动的标题，旨在让地球公民认识到哥本哈根会议的重要性。激进派的目的是促使地球公民对气候变化问题的态度从“应付”（英语中“应付”Cope正好是哥本哈根Copenhagen的前四个字母）转为抱有“希望”（该运动名称原文Hopenhagen前四个字母是Hope“希望”的意思），采取积极行动解决这一问题。
尽管奥巴马的个人碳足迹可能由于他两次拒绝飞往斯堪的那维亚而被吹捧上了天，然而美国的三权分立国策让他简短的丹麦之行只做了早期演讲而非致闭幕词，伟大演说家首次无法做出任何承诺，但是他能赶上看到这么一个由一吨二氧化碳做成的立方体。该立方体高27英尺，由AlfioBonanno和Christophe Cornubert制作。“二氧化碳立方”表述了在一个工业化国家平均每人每月的二氧化碳排放量，在美国，或许每两个星期就有这样的人均排放量。这个美妙的立方体位于哥本哈根天文馆前边的圣约尔根湖，集成了多媒体装置、视频播放、实时数据和统计数据、图像以及Obscura数码研发的智能解决方案。
悲观派设计家
在悲观者们看来，气候战争似乎要毁灭全人类，而留下少数的幸存者要以石器时代的生活方式生存。纽约设计工作室Studio Lindfors倒还没有让人类直接回到石器时代，但无疑将历史拨回到了工业革命之前。他们超前设计出了在海平面上升几百米后纽约和东京的景象。项目名为Aqualta，重新规划了纽约和东京的各个社区，建立相应的码头和运河以取代现有城市的交通网络。在屋顶上农耕，大量养殖牡蛎，更好地保障未来风暴的海岸，城市不再有发动机、发电厂，所有的交通工具变成木划船，碳排放量变成一个历史名词。由于气候的变化，由世界现代建筑大师阿尔瓦·阿尔托根据芬兰星罗棋布的湖泊形状而设计的经典了几十年的阿尔托花瓶也“变形”了。来自捷克的设计师Jan根据芬兰湖泊现时的地理测量数据再设计了“干瘪”版的阿尔托花瓶，以反映全球变暖的影响。
跨界派设计家
 现下跨界是某种潮流，比如建筑搭上文学，平面厮混到时尚界，所以穿着Zaha的不符合人体力学的鞋，坐着并不那么舒服的Frank Gehry椅，也是一件很稀松平常的事。Philippe Rahm和Mathieu Lehanneur早已经不屑玩那么低级的游戏了，他们瞄准的是Science领域。
法国VIA白卡设计奖一向以设计明星风向标著称，当今著名设计师、建筑师，比如Philippe Starck、Jean Nouvel、MataliCrasset等人都曾获得过这一奖项。2009年度的白卡设计奖颁给了来自瑞士的年轻建筑师Philippe Rahm。他经常在建筑空间中创造出生态系统和人造气候，力求发明一种新的地理格局，通过改变温度、光线、空气及环境颜色来达到有机生物体、人与建筑空间的交互。如果要用某个限定词来评价，也许Manipulating Environments（控制环境）很适合这位年轻建筑师。正如他在今年4月美国普林斯顿大学的一场研讨会上说，“当你创造出一个空间，你也创造出了一个气候。”此次获奖的作品源于当今的全球变暖问题，气候与建筑的关系是他目前关注的问题，利用自然现象的对流来制造出流动的空气。用此来探讨当前全球气候变暖之际该如何架构建筑与气候之间的关系。
宏伟派设计家
 曾经建造出“世界第八大奇迹”——Eden park的Grimshaw Architects工作室又有了新的奇迹——“地球公园”。该公园位于艾奥瓦州的佩拉（Pella），是一个美国风格的“伊甸园”（Eden Project）温室。它使用目前流行的环保建筑材料ETFE做顶篷，在70英亩的土地上将建成室内热带雨林、淡水水族馆、草原和湿地以模仿三种亚马逊气候， 园区将采用替代性可再生例如风能和太阳能能源系统，工程预计在2010年完工。开发方认为earthpark将是一个非常良好的控制全球气候变化的解决方案。最为奇异的是人造热带雨林的户外温度为零下20摄氏度，这点让批评者认为该项目的开发费用昂贵到不可能带来任何好处。
与“火星环境地球化”和“大型强子对撞机”等并称“未来七大工程奇迹”的白令海峡大桥项目来自法国off architecture建筑事务所。这是一座横跨白令海峡、连接俄罗斯和阿拉斯加的大桥。此建筑在2009年白令海峡设计竞赛中以其宏伟的气势和环保的隧桥组合而获专业类二等奖。这个地区有着特殊的生态系统，包括一些稀有物种比如海象、北极熊、蓝鲸、海豚和虎鲸等，off architecture并不是简单地提出了铁路桥梁的架构，他们试图创造一个活跃和敏感的环境，甚至还为海洋哺乳动物和鲸的迁徙预留了通道。该设计将大大减缓北极和北太平洋之间环流速度，从而让北极降温，减轻全球变暖的影响。伟大的想法和设计刚开始大都脱胎于荒谬，没准哪一天我们还真的要依靠这些想法来拯救自己。
『新视线』 撰文 迷盒
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2010-07-02
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1996年，骆家辉成为美国历史上第一位华裔州长。巧的是，他祖父当年居住的陋室与他所在的华盛顿州政府官邸相距只有一英里。每谈及此，骆家辉不免心生感慨：“一家人花了100年的时间才走了一英里。”在中国公开演讲时，现任美国商务部长的骆家辉向众人描绘了一个有水电、有洗衣机、有高...
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 1996年，骆家辉成为美国历史上第一位华裔州长。巧的是，他祖父当年居住的陋室与他所在的华盛顿州政府官邸相距只有一英里。每谈及此，骆家辉不免心生感慨：“一家人花了100年的时间才走了一英里。”在中国公开演讲时，现任美国商务部长的骆家辉向众人描绘了一个有水电、有洗衣机、有高科技产品的“中国梦”，这个梦曾经是一个移民的“美国梦”。现在他带着它返回中国。他深知，激动人心的故事，总是从小人物梦想开始。
他戴着淡紫色领带匆忙进门，在环形吊灯下露出一个标准的灿烂笑容，你还没看清，笑容就消失了。条理清晰的讲话里没有一个玩笑，连试图取悦听众的时候都中规中矩，符合中国公开场合的习惯。年轻的学生们神情认真，看得出，他们当中有人希望成为他那样的人。
为了让现场气氛不那么拘谨，在问答环节中，主持人殷勤地添了一句：“希望有一天看到骆家辉部长去竞选美国总统。”
“不！不！不！”他几乎有点着急地大声澄清，“我（对竞选总统）没兴趣！”
 大家都笑了，这是5月21日上午的清华大学主楼里，美国商务部长骆家辉与清华学生对话时发生的一幕。半个小时之后，骆家辉的这句引语就被Google News摘出，放在了搜索他名字的新闻搜索结果首页。在这个喜爱窥伺、信息飞传的时代，骆家辉采取了最安全的办法：在公共场合，把自己的个性深藏在严肃的“就事论事”风格后面。
有时他必须做一个“模特”，但这不是他擅长的。他友好地听从《周末画报》摄影师的“摆布”，从兜里拿出笔撑在脸旁边，在后来的采访中，他就一直按着那支笔，把它忘掉了。相比于镜头，他在论述、数字、理念、就事论事的商谈当中更自如。
《周末画报》专访美国商务部长骆家辉
MW=《周末画报》 GL=骆家辉（Gary Locke）
MW：在过去的20年以来，您是否发现中国官员对与美国贸易的态度有所改变？他们对贸易秩序的看法呢？
GL：我只能谈谈最近10年来的情况，中国向境外投资敞开大门的意愿越来越高，我们也看见中国商品的出口额有了显著的提高。这是中国经济奇迹的一个部分。我们最初看到中国开始接受美国的农业产品进入中国，然后我们也看到对于绿色能源和清洁能源的引进，但同时，对于高技术、绿色能源和新能源的壁垒和障碍目前也存在。
 MW：这是因为偶然的政策抉择，还是因为他们有一贯统一的原则？
GL：事实上我认为中国希望提高自身在某些领域的水平和中国公司的竞争力，因此中国政府一定程度上支持本国的公司，希望他们的产品能销售到国外，迅速成为具有国际竞争力的大企业。这是可以理解的，我们美国在某些领域也在做同样的事情。但我们不允许的是对于其他国家的产品的歧视，比如，我们希望提高美国电动汽车的销量，但我们不会通过禁止进口中国的汽车达到这个目的。
MW：您是不是觉得每次都谈判同样的主题，让人感到很困难？
GL：我想这是两国政府之间的外交的一个重要环节，它还包括中美间的持续对话、双方的互相尊重。美国的产品涵盖许多不同的领域，但我想有一个共同的价值是全世界对于美国的产品有如此高的需求，美国产品在世界上的声誉和价值也是有目共睹的。关键的问题是我们要让自己配得上人们对美国公司的这种需要和期待。
MW：我可以想象，您本该成为一个非常成功的商人，为什么选择进入政治领域？
GL：我的成长过程中受到最大的影响来自于J·F·肯尼迪总统，他向美国人提出了为自己国家服务的概念。我还非常清晰地记得肯尼迪总统的就职演讲，在那一时期的美国，人类还首次实现了登月。从那个时候开始，我就对政府与政治产生了浓厚的兴趣。但是当美国陷入越战的泥淖时，我看了太多的反战游行，我那时开始感到改变、促进一个社会的手段并不是依靠焚烧建筑或者诉诸暴力。然后，我成为了一名律师，希望能够以此帮助改变、完善美国的社会体制。
MW：当时作为一名华裔，这种为政治献身的想法，是很少见的吧？
GL：可以说到现在为止，美国的华裔从事政治或者有从政想法的人依然很少。但他们的人数在增加，我很高兴看到这个现象。我觉得进入政治界与选择成为一个科学家或者企业家一样让人感到光荣和骄傲，政治其实就是为一个社区提供管理服务，它可以是你所居住的社区、你的学校、你所在的州、或者你的国家，但是我们也需要能坐在桌边谈判的人，为管理这一切制定政策，从而将影响推广到整个社区。任何族群如果希望改进如今教育的质量，确保我们的后代不会失业，他们就不得不加入制定公共政策的过程当中。
 MW：但也会有这样的看法：政治会让人失掉正直的品性。
GL：我想那是一种错误的观念。当我还在参选的时候，我们对于候选人竞选的活动有着很严格的规定，对于竞选活动的资助有着严格限制，有一段时间，候选人因为有着公共基金支持其竞选，因此不允许个人筹集资金。比如地方教育委员会的主任，他可以决定教学的内容、师资水平，保证儿童能得到很好的教育，但无论是教育系统或者市政财政官员里或者市长当中，都没有任何腐败或者以权谋私的机会。
MW：在您的从政生涯中，最困难的是哪个时刻？是筹集资金竞选州长，还是受到死亡威胁的时候？
GL：政治生涯是非常具有挑战性的，为竞选筹集资金并不是一件令人享受的事情，因为不得不一直打电话，听着人们不停地对你说不。一般的做法是通过打电话或者参加招待会，向人们寻求经济支持，通常这种招待会都是一个接一个，我自己也一个个地去打，最后会让人很疲劳。最坏的时候，会有死亡的威胁，通常这种威胁不是直接的个人威胁，而是我们会收到一些关于暗杀计划的信息。曾经有人公开对我的支持者说，将会派人对我进行暗杀。实际上这个人也来到过政府的招待会现场来对我进行盯梢，那真的很棘手。
MW：您当时害怕吗？
GL：实际上我真的很害怕，特别是担心我的孩子们。但我还是让他们去上学，身边配备护卫，尽量确保他们安全。但那时我们对于那个暗杀者的相貌等等没有任何确切的信息可言，那段时间真的很难熬。但为华盛顿政府工作真的是一件有乐趣的事情，你可以跨越整个州，见到不同的人们，了解他们面临的问题并解决它们。现在作为商务部长的我也在做同样的事情，但我为更多的美国人服务。当我看见如此多的美国人失去了自己的工作，我感到自己身上的责任，这也是为什么我如此关注奥巴马总统5年内让美国出口增加两倍从而扩大就业的计划。
MW：您在清华大学回答是否会在将来竞选美国总统的时候，连用了3个“不”字。为什么您不想做总统？
GL：总统是一个要求很高的工作，需要很特别的人去竞选总统，筹集资金，这项工作会是非常让人疲劳压力很大的工作，我十分荣幸可以为奥巴马总统的团队服务，但是我最想做的事是回到华盛顿，养育我的孩子甚至是孙子。家庭对于我来说很重要，我根本没有成为美国总统的愿望。
 MW：如果您有机会从事完全不同的工作，您会去做什么？
GL：要么是一个水管工，或者是个伐木工（笑）。我非常喜欢靠自己的双手劳动，我很喜欢制作东西，实际上我自己重新修缮了自己住的房子，所有的琐碎工作都是我自己做的，铺电线、铺水管和燃气管、修理屋顶等等都是我亲手完成，我非常享受所有这一切。
MW：您的父辈出生在中国，您的华裔背景对于您和中国官员沟通有帮助吗？
GL：我想我身上继承自中国的部分让我更容易见到中国高层，我想他们都清楚地知道我内心深处对于中国和她的人民的热爱，但我自己是一个美国人，生长在美国，虽然在我很小的时候能够说很少的一点中文。我不认识任何的汉字，就连我出生在中国的父亲也不认识中文，我能说一点广东台山的方言，但那和普通话是非常不同的。我记得以前曾在香港住过几个月，当时我的父母生了重病，我和外婆住在一起，然后去九龙看望父母，那里的孩子都笑话我的口音，因为他们没法听懂我的方言。
MW：您对中国文化的了解对于您同中国官员的谈判有帮助吗？
GL：中国带来的挑战不言而喻，特别是当我看到中国有一两千万人口的城市不断崛起。当我差不多20年前首次访问中国的时候，我记得那个时候中国的情况。现在，我惊叹于中国领导人所做出的改变，你如果去一个古老的城市，例如成都，你会纳闷该如何去合理地对这座城市已经存在很多年的运输系统、排水系统、电力系统进行现代化的改造，这是一个在工程上难以置信的大挑战，同时也是对政府的行政系统的挑战。所以我想西方人需要知道的是，在西方行得通的道理或许在中国就不那么行得通。中国和美国面临着如此不同的挑战，有着社会、历史的差别，我们双方应该对于这些差别有着充分的理解。中国应该更多理解美国的民主制政府的行事方法，美方也需要了解中国的国情，这样双方的交流会更有效率。
『周末画报』 采访 孙骁骥/覃里雯 部分图片摄影 黎晓亮
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2010-07-01
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今年6月25日是他去世的一周年，他所留下的各种形式的智慧财产，究竟管理使用权归谁，目前仍没有完全厘清。但对于迈克尔?杰克逊（Michael Jackson），只有一件事我们是确信无疑的：他是一个惊人的天才；他拥有全世界人类都喜爱的音乐天赋；他是有史以来最畅销专辑《颤栗》（Thriller）...
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 今年6月25日是他去世的一周年，他所留下的各种形式的智慧财产，究竟管理使用权归谁，目前仍没有完全厘清。但对于迈克尔·杰克逊（Michael Jackson），只有一件事我们是确信无疑的：他是一个惊人的天才；他拥有全世界人类都喜爱的音乐天赋；他是有史以来最畅销专辑《颤栗》（Thriller）的歌手；他是最伟大的流行文化偶像。从某种意义上说，他星光熠熠的一生就是一部活着的传奇。
CMG Worldwide创办人Mark Roesler曾说过：“迈克尔·杰克逊的一切看似结束，但事实上，他的传奇才正要开始。”在MJ去世一周年之际，我们发现，他留给世人的遗产远远比他的家人仍在争夺的财产要多。
他的音乐将获得重生
逝者已矣，最好的纪念方式就是聆听他所留下的声音。The Beanstalk Group首席执行官Michael Stone说，杰克逊身后最为人所知的遗产将是他的音乐，而非他的肖像或形象。随着时间过去，人们会逐渐淡忘MJ演艺生涯后期的负面报道，“人们会更加了解并推崇他的成就，他的音乐将获得重生”。
 正如四获奥斯卡影后桂冠的凯瑟琳·赫本所说：“他是一个天才的舞蹈家和一个令人惊叹的歌手。我想他成为明星的根本原因是他所能做到的一切能使你目不暇接，一刻都不肯挪开你的视线。”
杰克逊离开我们的这一年，不代表着MJ这个符号的离开，也不意味着对他的评价已经尘埃落定。2009年10月28日，一部根据其谢幕演唱会的彩排花絮剪辑而成的音乐纪录片《就是这样》在全球上映。首映当天，在不到24小时的时间内，就爆收2010万美元。半年不到，这部电影就以全球2.52亿美元的票房收入成为史上最卖座的音乐纪录片。其后的DVD销售市场，《就是这样》同样销售长红。在日本，《就是这样》的销量超过了宫崎骏的《悬崖上的金鱼姬》，而限量发售1万盒的DVD-BOX在1天之内全部预订一空。
凭借迈克尔·杰克逊强大的个人号召力，《就是这样》在MJ离开后依旧证明了“流行音乐之王”的气场。这部电影成为世界乐迷们对其永恒的缅怀。美国最顶尖的娱乐杂志《娱乐周刊》评价道：“如果这部电影允许人们沐浴在MJ的灵光之中，它也同样利用他的光环虚构了一种怀旧情绪。”今年的6月25日，为了纪念这位流行歌王去世一周年，又有一部关于他生前最后一段日子的纪录片《走得太早》为歌迷们重新回顾了MJ一生。
舞蹈界中唯一的天才
作为一个影像的“工匠”，史蒂文·斯皮尔伯格很迷恋迈克尔·杰克逊的细节之美：“宽边礼帽，单手手套，白色短袜和黑色便鞋。他神秘，富于戏剧性，是完美的表演家。”这是舞台上无人能敌的MJ，也是舞蹈界一座屹立不倒的丰碑。“迈克尔·杰克逊作为一个明星，成为了一种现象。从他的舞步，到他的牧场，他看起来就像是幻想中的人物。但迈克尔·杰克逊是个毫不矫饰的人，也并不虚幻。他是这个世界上最后一个按自己方式生活的天真无邪的人。我从没见过像他这样的人，他按自己的方式行事。有时他看起来行事飘忽不定，但事实上他做的每件事都有其自己的道理。”
 作为一个免费领取MJ“遗产”的粉丝，今年5月24日，在东京有数百名MJ的粉丝聚集在东京塔下大跳天王的经典曲目《BeatIt》的舞蹈。身为迈克尔·杰克逊的妹妹，同样也是著名歌手的珍妮·杰克逊这样评价自己的哥哥：“把我们相互比较是不可能的。迈克尔是活着的传奇。他对我有最大的影响，因为我们是兄妹，所以我们流着相同的血，再加上我们共同成长，我们当然也一起跳过舞。但是他是一个令人惊叹的舞者，而我不认为我的舞蹈能接近他的水平。”
作为历史上最出色的舞者，迈克尔·杰克逊从8岁进入歌坛开始就表现出了惊人的舞蹈天赋。Jackson5合唱团从一开始就是一支比较注重现场表演的组合，他们的歌曲以偏流行的灵歌、R&B和放克元素为主，旋律悦耳动听，表演热情洋溢，而主唱小迈克尔动感十足的演唱更是为乐队加分不少。
这种表演风格奠定了迈克尔未来发展的方向—舞台表演型歌手。他的舞台功底就是在这个时期磨练出来的。重温Jackson5合唱团当年的演出，你会发现，他后来的一些动作在上世纪70年代就已经成型。而且，在“月球漫步”之前，小迈克尔·杰克逊曾经在上世纪70年代让“机械舞”风靡一时。不仅仅是Jackson5合唱团，上世纪整个70年代，黑人流行文化都是以载歌载舞的形式进行的，《Thriller》的MV里的魔鬼舞基本上可以算是这种黑人群舞文化的另类展示。1980年代起，“霹雳舞”像飓风一样席卷了整个美国。迈克尔·杰克逊和他的“月球漫步”当然是这一波跳舞热中的一大亮点，他后来也成为中国许多霹雳舞爱好者的入门导师。
谁在消费MJ的“遗产”？
 “迈克尔是我认识的所有人里，年纪既是最大又是最小的人。他就像是海绵一样，他对一切都有强烈的求知欲。也许只有5到8个人拥有上帝赐予他们的像迈克尔一样的非凡触觉——史蒂夫·旺德拥有它，芭芭拉·史翠姗拥有它，路易斯·阿姆斯特朗拥有它。”
今年初，一份索尼唱片和杰克逊遗产公司的2.5亿美元的巨额合约被曝光。这一纸合约，被称为史上最丰厚的唱片合约，将保证杰克逊遗产公司至少2亿美元的收入。其中包括从未发行的歌曲版权、《Off The Wall》和《Bad》的再版发行、混音专辑、MJ所有音乐录影带的DVD合集。而杰克逊另外两大资产，包括251首Beatles歌曲的版权和加州圣巴巴拉县郊外占地2600英亩的梦幻庄园农场（Neverland Ranch），也很有可能再融资3.25亿美元。MJ的“遗产”到底有多少？美国媒体在MJ刚刚去世时对他的遗产估算大概有50亿美元，可是后来被发现他的资产并不仅仅是这些，他有很多事业都是用母亲凯瑟琳的名义投资，而且，并不仅仅是在美国，在日本、法国、德国他的投资也有很多。这些算起来大概有150亿美元，而且他在Sony/ATV有50%的分红，加上披头士歌曲的版权分红每年都会增值。
另外，他去世以后卖出去的各种纪念品、各种图书，这些加起来又是一个天文数字。所以，我们在已经公开的迈克尔·杰克逊的23页遗嘱中可以看到：他的3个孩子将得到总遗产的40%，其母凯瑟琳·杰克逊独自获得40%，剩余的20%将全部捐给慈善机构。
『周末画报』 撰文 高达
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2010-06-30
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曾几何时，周围的女文青们都或多或少地谈到一本名叫《刺猬的优雅》的小说，故事里有些小孤独、小悲剧、小忧伤。重要的是，女文青们或感叹或揶揄或庆幸地从故事里看到了自己。妙莉叶?芭贝里（Muriel Barbery）端直着身体坐着，双手交叉放在桌子上，大多数时候，她都有礼貌地笑着。在整...
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 曾几何时，周围的女文青们都或多或少地谈到一本名叫《刺猬的优雅》的小说，故事里有些小孤独、小悲剧、小忧伤。重要的是，女文青们或感叹或揶揄或庆幸地从故事里看到了自己。妙莉叶·芭贝里（Muriel Barbery）端直着身体坐着，双手交叉放在桌子上，大多数时候，她都有礼貌地笑着。在整场不搭调的讨论会上，就像她的小说书名那样，妙莉叶·芭贝里始终保持着“刺猬的优雅”。
1969年，芭贝里生于摩洛哥，曾在诺曼底教哲学。她的第一部小说《终极美味》获得2000年最佳美食文学奖以及2001年酒神巴库斯奖。《刺猬的优雅》是她的第二部作品，小说热销的同时也获得了评论界的赞誉。近期，该作品的中文简体字版面世。
小说里有个格勒内勒街7号，是法国巴黎高档住宅，这幢大楼里住着国会议员、外交官、律师、美食 评论家……门房勒妮从外表看年老、丑陋，她故意在人们面前显露出邋遢、无知。但是她的内心丰富，求知欲很强。她偏爱司汤达、托尔斯泰，不时地会冒出几句作家名言，购物包里也会掉下一本哲学专著。用小姑娘帕洛玛的话说，勒妮“从外表看，她满身都是刺，是真正意义上坚不可摧的堡垒”，“从内在看，她也是不折不扣地有着和刺猬一样的细腻”，“喜欢封闭自己在无人之境，却有着非凡的优雅”。
 帕洛玛，12岁半，生于权势之家。她以自己的眼睛审视成人世界的虚伪与空虚，时常躲起来思考存在的问题，结果被母亲认为精神异常。面对荒谬的外在世界，她为自己制定了人生目标—在13岁生日当天放火烧掉父母的豪宅，以自杀告别人世。
直到5楼住进了一位退休的高级音响日本代理商小津先生，他的出现，暴露了勒妮和帕洛玛的内心，瓦解了她们伪装的尖刻。随着公寓不断发生的故事，她们也有了改变。整个故事以看门人勒妮自叙和少女帕洛玛日记的形式交替展开。
在法国，2年半的时间里，这部小说卖掉了200万册。小说其他语言的版本卖得也不错。对芭贝里来说，“这部小说的畅销是非典型性的，完全出乎意料”，因为“在法国文学史上，没有一本书在这么短的时间内卖出这么多”。在她收到的众多读者来信中，最年轻的读者是一位11岁的小姑娘。“有意思的是，她写这封信使用的语言非常成熟。让人不敢相信，这封信出自11岁女孩之手。信里，小女孩说自己非常认同帕洛玛的想法，她认为自己很像帕洛玛。看完小说后，她认为自己要用一生来探索美。”
“有人形容过你是一只‘优雅的刺猬’吗？”我问。“目前还没有呢。”
“如果让你描述什么是一只‘优雅的刺猬’，你会怎么 描述？”
“我写了几百页的故事，都是在描绘它。”自始至终，芭贝里都笑着，就像她的嘴形天生如此。
《周末画报》×妙莉叶·芭贝里
MW=《周末画报》MB=妙莉叶·芭贝里
MW：之前你的职业是哲学教授，现在你从事的是文学创作。哲学需要思辨的思维是否会妨碍文学需要发散的思维？
MB： 没有妨碍，因为我还没有成为真正的哲学家。我认为自己是作家。我的思维更多时候是文学式的，而不是哲学式的。我觉得成为哲学家让我浪费了不少时间。这并不是说哲学没意思，而是我认为文学是理解人、理解这个世界最好的方式。
 MW：在很多人眼里，哲学教授古板、严肃。你的优雅、美丽实在和“哲学教授”一点关系都没有。
MB：谢谢夸奖。哲学的确是件严肃的事，但教哲学时，老师们应该有幽默感。我教书时，就经常和学生们开玩笑。事实上，哲学的最终目的是生活得更有智慧。生活的意义不仅仅是逻辑、理性，更多的是爱、欢乐、希望 。
MW：《刺猬的优雅》虽然是小说，但是故事的主题涉及到一些哲学的终极问题，比如：孤独、美是什么、交流的无奈……这次和你一起来的罗朗·莫维尼埃的作品也是如此。以文学的方式呈现哲学问题，是法国当代文学的普遍形式吗？
MB：这些命题既是哲学的，也是文学的。反观整个世界文学历史的话，很多重要的作品都是有关这些命题，比如：爱、孤独、如何生活等。我很喜欢的俄罗斯文学，同样也是围绕这些主题展开的。可以说，哲学从文学中借去了这些主题。在法国当代文坛，文学的形式层出不穷。我的小说，罗朗·莫维尼埃的作品，都是以虚构小说的方式写人类内在的种种问题。
MW：《刺猬的优雅》里有三个主人公，门房太太、小女孩以及日本人小津先生。门房太太和小女孩两人有什么更深层次的联系？她们可否理解为同一个人的一体两面？
MB： 是的，她们是同一个人的一体两面。因为这是我一个人写的。这两个角色能把我性格内在的方方面面展示出来。但是这两个人很不一样，其中一个人能让我以孩子的口吻说话，另一个能让我怀着成人的情感说话。
MW：你把小津先生设计为日本人，这是否意味着日本文明对你有冲击？
MB： 写这本书的时候，我还没有去过日本。当时，我梦想着日本文明。这也就是为什么很自然我创作了一个日本人的角色。小津先生完全是一个虚构出来的人物，之前我从来没有见过日本男人，也没有和任何一个日本人说过话。我用“小津”这个名字，是为了向我喜欢的一位日本导演小津安二郎致敬的。另外还有一本书叫《茶经》，书作者的名字和“小津”真的很像。
MW：《终极美味》是你的第一部小说，《刺猬的优雅》是第二部。我们知道目前你在创作第三部小说。前两部小说的主题和表现形式都不一样，你是否要求自己每部小说的题材和形式都要推陈出新？
MB：我自己无法选择，这些都是自然而然地流露。有一件事可以肯定，我不会反复写一个主题，用同一种形式。这会让我觉得很无聊。
MW：哪位作家或者哪类作品对你的创作有影响？
MB：每一个写作的人对文学和阅读都有极大的兴趣。法国十七八世纪的古典文学对我影响最大。当然，并不是说仅限于十七八世纪。
『周末画报』 撰文 钟蓓
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